これがポスト・クラシカルだ

コンポーザーピアニスト、エイナウディがエレクトリック・ハープのために書いた「スタンツェ」は現在のエイナウディとは一味違う、魅了に溢れる１６の組曲。イタリア語で「部屋」を意味する《スタンツェ》は1990年～1992年の間に作曲された、16曲からなるエレクトリック・ハープのための組曲。ここで聴くことのできるサウンドは実験的であり、後年の（私たちがよく知っている）エイナウディのスタイルとはかなり隔たりがあるので、最初は戸惑うかもしれない。だが、エレクトリック・ハープの特性を活かして響きを完璧にコントロールし、キラキラと輝きながらマジカルな音の世界を紡いでいく本作は、55分間に及ぶ全編を通して不思議な魅力を醸し出している。　　[東端哲也ライナーノーツから]

これは単純にショパンをピアノで弾いたり、他の楽器でショパンをアレンジしたアルバムではない。収録場所、使用楽器、調律、マイクの位置、意図的なノイズなど、クラシックの録音基準を大幅に逸脱し、独自の世界観の中でショパンの音楽を聴かせる、サウンドアート的な要素の強い作品である。その意味では、これまでのオーラヴルの作品同様、ポスト・クラシカル的なアプローチが貫かれていると言えるが、ピアノ・ソロの演奏に関しては、アリスは自分の解釈を変えることなく、そのまま弾いている。その意味では、これもれっきとした“ショパン作品集”と言えるだろう。　前島秀国ライナーノーツより